A principios de 2012, se decreta en Argentina el cierre de las importaciones, afectando directamente la vida de Josefina Oldani, y a su empresa de transporte internacional. Su crisis económica se hace inminente viéndose obligada a reducir gastos, mudar su oficina al living de su departamento y despedir a su empleada doméstica, desdibujando de forma abrupta su estándar de vida. La carga de la indemnización anticipada, la deuda a los proveedores y la reducción de personal, la sumergen en preocupaciones, miedo y soledad.

Premios/Festivales

• VEFFNY: Mejor Documental 2015
• CaracasDoc : Mejor Documental 2015
• Surdoc, Chile : Mención Honorífica
• Muestra del Documental Venezolano del Siglo XXI del Encuentro Nacional de Documentalistas 2014 (Caracas).
• Videoteca del Festival Internacional de Cine en Guadalajara 2015: Muestra
• 2da. Muestra de Cine Documental Mérida 2015
• 7ma. Muestra de Cine Iberoamericano, Nicaragua 2015.

Producción: Carlos Henríquez / Museo de la Palabra y la Memoria. Dirección: Rafael Lacau. Edición: Ilka Valdés. Fotografía: Alejandra Fonseca. Música: Nascuy Linares. Mezcla de Sonido: David De Luca.

En 2010 tuve la oportunidad de realizar un taller durante la Cuarta Bienal Argentina de Fotografia Documental en el Centro de Trabajo Popular Mate Cocido, en la ciudad de San Miguel de Tucumán. En el Barrio ATE, comenzamos el taller de fotografía. Aprovechamos la experiencia de los niños en las artes escénicas y la música, convertimos un carro a caballos –que usualmente carga basura-en una carroza de fotos, las fotos en ensamblajes para vestirnos y salir en zancos y algarabía de murga repartiendo un pequeño periódico que imprimimos en el taller. La posibilidad de colaborar con la extraordinaria labor de formación del Mate cocido en su afán de crear espacios alternativos a chichos y chicas de zonas susceptibles y mostrar estos logros ante los ojos atónitos de los participantes de la Bienal, fue una experiencia inolvidable.

Producción: Gato Villegas / FotoDocumental Quito. Dirección: Rafael Lacau. Fotografía: Niños participantes / Rafael Lacau. Edición: Rafael Lacau. Música: Jorge Reyes / Alejandro Betancourt.

Rosandy Contreras es una niña de trece años ciega de nacimiento. Acude a la escuela regular mientras recibe apoyo de otros profesores para su integración, su aprendisaje del Braille y su desarrollo personal. Marina y Juan Carlos (profesora y alumno respectivamente, invidentes de nacimiento) visitan a Rosandy en su pueblo entre las montañas, con la idea de compartir la experiencia de hacer fotografías usando como fuente de iluminación una linterna. La niña fotografía a su familia, su hermana y a su profesor de musica. De pronto vemos unas manos que tantean en la oscuridad una imagen que a su vez está impresa en braille: como ella otros niños y adultos invidentes vivieron la experiencia de hacer fotografías y se encuentran en la exposición final, un espacio de mundos posibles, fortaleza y comunicación.

Dirección: Rafael Lacau. Fotografía: José Manuel / Rafael Lacau. Edición: Betsi Battig. Asistente: Freddy Matos. Sonido de Campo: Roberto Rojas. Mezcla: María Ríos. Animación: Víctor Da Silva, Alexandra Bass, César Briceño. Producción General: Cooperativa Ancla2 de Fotografía.

Desde la época de la conquista y el deseo del encuentro de El Dorado, el gran río Orinoco ha sido fuente de codicia y destrucción. Allí, cerca de su boca (Delta) habitan los Waraos, un pueblo pacífico que funda su vida sobre las guas de este río. La modernidad prosiguió su destrucción, luego del cierre del Caño Mánamo para incrementar los niveles de agua en el río Orinoco y hacerlo navegable todo el año, la población indígena fue impactada negativamente, forzada a desplazarse hacia la ciudad en busca de mejores oportunidades de vida, situación que en su mayoría ha desbordado en miseria en las periferias urbanas de todo Venezuela. Dayris como muchas niñas vive con su abuela, su madre partió hace años hacia la ciudad. Junto a muchos niños de la comunidad ella emprende un taller de fotografía, la familia, la escuela, la pesca, los paisajes, son el motivo de sus fotos, pero sobre todo las de su abuela. Emprende el viaje de seis horas en lancha desde San Francisco de Guayo, para llegar a esas casas de lata donde vive su mama, lleva sus fotos como un recuerdo del álbum familiar.

Dirección: Rafael Lacau, Álvaro Hernández, Gerard Uzcátegui. Fotografía: Gerard Uzcátegui/Jhon Márquez. Edición: Gerard Uzcátegui. Sonido: Lino Ocando. Animación. Víctor Da Silva, Alexandra Bass, César Briceño. Producción General: Cooperativa Ancla2 de Fotografía.

A partir de la preparación de las fiestas de carnaval en la población del Callao, estado Bolívar, un grupo de niñas y niños pertenecientes a una comparsita emprenden un taller de fotografía para dar a conocer sus tradiciones, el traje de madama, el negro pinto, los diablos y un sinnúmero de disfraces. Santico (11 años) nos habla de su abuela “mamita” quien es patrimonio cultural de la región, de su amor hacia ella y mientras la fotografía nos narra de su interés por el disfraz de diablo rojo. Jesús Torrellas cuenta sus inicios en la tradición de los diablos blancos y se coloca una inmensa mascara realizada por él para lucirla en las comparsas. Así transcurre el colorido carnaval hasta que los participantes (12 en total) hacen una exposición con sus fotografías en la plaza Bolívar del pueblo. En el atardecer se ven a los niños tocando y cantando Calypso, como el despertar de la semilla de esta bella tradición popular.

Dirección: Rafael Lacau. Asistente de Dirección: José Manuel Romero. Fotografía: José Manuel Romero / Gerard Uzcátegui / Freddy Matos. Edición: Dayana Gauthier. Sonido: Radharani Gómez. Animación. Víctor Da Silva. Producción de Campo: Susana Arwas / Edgar Moreno. Asistente General: Zahorí Lacau. Producción General: Cooperativa Ancla2 de Fotografía.